当时光碾过岁月，我们都将静静离去，，，
林采宜/文
诗和画之间，有着悠久的交情，既清晰又暧昧。
诗在于意、义，画在于形、色，于是古人说：诗是无形的画，画是有形的诗。
依我看来，文字与图像之间的关系，重点并不在于“有形”、“无形”，而在于诗中有画，画中有诗，相互渗透纠缠不清。
禅家不立文字，就是怕人死于句下。由此可见中国文字虽然寓意颇丰，但毕竟太确切，不似画面，总有未尽之意。好的画面，通常是一种没有立场的立场，可以千眼千像。
《金刚经》曰：“若见诸相非相，即见如来”。比起文字释义，观画更容易从“诸相”中洞见“非相”，有着更多的观想空间。
以现代的图像去印照古代的名诗，颇有老夫新妇梨花海棠的时光穿越感，既有喜气亦有悲凉。喜的是每一首诗都有不同时代、不同艺术家用画面去应和、常画常新；悲的是诗家画者天人相别，各自不晓得彼此的心境，佛说佛语，道言道义，有时也难免沦于鸡对鸭讲、自说自话。
于我来言，唐诗是儿时的一些记忆。
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”父亲在故乡淅淅沥沥的暮春雨丝里教我背这首诗，然后，他还写下由这首诗改写的词：“清明时节，雨纷纷，路上行人，欲断魂，借问酒家，何处有，牧童遥指，杏花村”。
父亲耐心地讲解诗与词的韵律及其区别，而我却心不在焉，神飞千里，去看酒家、行人和杏花村去了。当时我才五、六岁，根本不懂诗和词有啥区别，但文字所描绘的画面感至今都一直留在记忆中。
唐朝是一个尺度很大的国家，不仅领土的疆域辽阔，文化的边界也很浩瀚，唐诗最有魅力的是她的色与情。当然，此处的色情，关乎人间烟火，也关乎色彩丹青。
话说色情二字，色在情先。
“闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。春色撩动春心，自然风光里飘逸的情欲要多旖旎有多旖旎。
禅宗有著名的偈句：“万古长空，一朝风月”。
再深邃的生命，也是由一朝一夕的风花雪月演绎出来的。无论如何，图像与诗歌，都只是万古长空下的一朝风月。说起它们的关系，儿时学字的记忆非常有趣，写“糖”，感觉笔画结构无比之难，怎么都记不住，祖母给了一块冰糖，含在嘴里，从舌尖到肚肠，里里外外一整片甜透。
抽象和形象，理性和感性，有时候就是这么简单。
唐诗三百首，一路背下来，记住的没几首，能让我记住的词句全都跟情、色有关。
还有一个画面特别难忘：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。”大漠无垠，月光下，杯觥交错，琵琶悲吟，美人如玉……写葡萄酒的很多，然而能写出这种既悲怆又香艳的画面，却很少，今朝有酒今朝醉，纯粹以画面去陈述，那是情、色交融的世俗之美。
在批林批孔，斗私批修的红色年代，三天两头徜徉于华清池里的水滑脂冷，和浔阳楼下的夕阳暮鼓，这就是我的童年。
仁定君有闲，他要给唐诗三百首配上画面，这让我想起前几天刚刚去世的Hugh M. Hefner。这位《花花公子》的创始人把奢华、品味和文学包装在酮体的封面下，喂给了荷尔蒙爆棚的男孩们。更加有意思的是，他把自己的墓地选在玛丽莲·梦露旁边，当狂野的人生结束，就这么俏皮而浪漫地给自己梦想的甜美一个永恒的定格。
所有的个体，最终都会飘零，只有虚无缥缈的诗意，始终流淌的历史的河流里。汇成故事，汇成历史，汇成渗透着故事和历史中的文化。
无论你用镜头、画笔还是其他什么方式来诠释诗意，骨子里的都是爱和生命。
当时光碾过岁月，我们都将静静地离去，而在这之前，应该欢欢喜喜地活着。
如果现实中找不到你想要的欢喜，就打开这本书，穿越诗句和画面，去寻找万里长空下的一朝风月，看看是否能遇见你内心的欢喜，忧伤和难以释怀的种种情愫。