文化是社会的潜意识，在这“争”“取”一切的世道，生命如一块抹布，沾满了各种各样的“成功”以及为追求成功而做出的“努力”和“奋斗”。
踏花归去马蹄香
林才宜/文
由贫而富做加法，由富而贵做减法。
加法是入世的哲学，如今人人在做，求强求大求丰裕，民众如此，国家亦然。
减法是出世的智慧，只有少数人在做。减，意为去丰求简，去强从弱，由向外征服的张扬走向寻求内心境界的简静。在做减法的路上给生命流出些许空白，让灵魂进去，呼吸、伸展。
道家、佛家、艺术家的卷上，有各种形式呈现的空灵之境。所谓“空灵”，空了，才有灵，没有空白，不会有灵魂。
中国历史上，以空灵、淡静为文化语境的社会，唯有宋。
宋朝，尤其是南宋文化实际上是“素影横斜水清浅”的水墨文化。所谓水墨，就是把色彩从绘画中拿走，以墨色的深浅来表现光线和距离，没有了五彩的绚丽，物的丰盛蓦然淡去，人的心灵却跃然纸上。画依然还是画，有山有水，有人有情，每一缕线条都有鲜活的生命，每一处浓淡能透着画家的心思。毕竟，艺术在本质上是表现人的，人的领悟才是艺术的真正境界。
宋在政治上积弱成痈，在艺术上却是登峰造极。究其根源，与其历代皇帝的美学修养有关。中国历史上的第一个皇家画室一翰林图画院是宋太祖赵匡胤建立的，此后，太宗、仁宗、神宗，以及南宋的高宗，与丹青翰墨均有或深或浅的缘分。当然，宋朝翰林图画院之所以大师迭出，与宋徽宗的考试制度有关。
徽宗皇帝择人，看的不是笔法，不是技巧，而是大脑和想象力。他甄选翰林图画院的画师，以“野渡无人舟自横”、“踏花归去马蹄香”等诗词意境为考题，所以登坛入室的少有技艺娴熟的工匠，多是饱读诗书的文士，宋代画风也由此从笔法精致走向意境空灵。
宋的“减法”还有一宗不可忽视，那就是留白。
宋代文人笔下的淡墨是活的，松烟制作的墨，化开.晕、染在宣纸上，变成了大自然的远山、云雾和烟霭，其色彩很清很淡很透明，若有若无，空灵如白。画面也因此从饱满走向虚空，譬如马远的《山径春行图》和夏圭的《江山清远图》，局部是物，大体若虚。以视觉艺术而言，减法做到极致，想象力就出来了。这种留白如未尽之言，弦外之音，是画的意境，也是生命的智慧。
“万物静观皆自得。”水墨之境，滤去色彩的繁华，将视线转向内心；而留白，把画家内心的悠远、淡静叙述得朦胧而且丰富。
当然，宋的“减法”做得这么到位，还跟禅宗思想有一定的关系。禅宗源于佛教，但其主张的心灵境界和审美趣味已经超然于宗教。我们今天看日本的茶道、花道还是武士道，处处都有禅的影子，而中国的绘画、瓷器，更是如此。“摒弃我执、心性妙圆”的修行理念少不得一个“空”字。而“空”，是极简主义的哲学思想，只有通过减法才能找到。
唐朝富国强兵，权倾天下，宋朝大师迭出，意趣空灵。艺术本质上是表现人的，从物的世界走向人的世界，从感官的饕餮走向心灵的领悟，意境便诞生了。
八百年光阴冥然逝去，物的世界总是一代又一代的叠加，每一代后人都站在前人的肩膀上，而文化的变迁却不是简单的叠加，她是轮回，峰峦还是沟壑，没有定数。
文化是社会的潜意识，在这“争”“取”一切的世道，童年没有留白，青春没有留白，中年就更没有留白，生命如一块抹布，沾满了各种各样的“成功”以及为追求成功而做出的“努力”、“奋斗”。
五彩缤纷的密胺塑料替代了质朴的汝窑、定窑，微信、电邮代替了“平安帖”、“姨母帖”，这个时代的春天，有落花、有骏马、有游人，就是没有“香”。“踏花归去马蹄香”已然是往事和梦想。
从加法到减法，我们还有多远的路途要跋涉？