浅谈对中国人物画的认识

摘要：人物画是中国画的重要组成部分，也是绘画形式的其中一种。人物画有着古老的历史背景和传承，为我国绘画提供了丰富的依据和资源。本文将以浅谈对中国人物画的认识为题，针对人物画的概述背景，中国人物画的特点优势，中国人物画的基本技法以及中国人物画的色彩运用等方面，进行详细的分析和论述，以供绘画爱好者进行研究参考。

关键词：中国人物画；认识；概述；特点；技法；运用

一、人物画的概述

所谓的人物画就是绘画的一种，主要以人物形象为主体的绘画的通称。中国的人物画，是中国画中的一大画科，比山水画、花鸟画等出现的更早，人物画可以大体分为风俗画、道释画、肖像画、仕女画、历史故事画等^[1]。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备，其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，从而更加到位的对人物进行表达，提升人物画的表达呈现效果。

早在我国战国时期出土的《人物龙凤》就是帛画形式的人物画作品，在我国汉代人物画得到了明显的提升，人物画技法也越来越成熟。随着时代的变迁，魏晋时期的顾恺之成为了人物画的大师，以《论画》等人物画作品为我国人物画的发展起到了关键的促进作用。直到唐代吴道子将人物画与宗教进行有效的结合，使人物画的表现更加具有感染力和表现力。到了宋代，张择端的《清明上河图》成为了我国人物画的经典，将人物的形态更好地进行表现，更加凸显我国人物画的传神写意等表达特点。直到中国现代，人物画经历了几千年的历史演变和传承，不断地发扬传统优势，吸收各种绘画技巧，对当代的人物生活特点进行描绘，从而使中国人物画得到不断地发展。

二、中国人物画的特点

（一）人物画注重传神

    在我国人物画的创作中，注重以形写神、形神兼备的特点。在进行人物画的创作中，作者更加注重人物的眼神、姿势、手势等方面的细节，对人物和背景有着详略的区分。进行人物画创作，要将人物的手势进行详细的刻画，衣装服饰相比要简略描画；对于人物的顾盼状态进行详细的表现，对人物所处的背景进行简略的表达。在进行人物画创作过程中，还有着事情和叙事的区分。叙事的人物画作品将人物进行重复性体现，对人物画的背景环境进行划分，对事件过程进行铺叙；而抒情人物画更加注重烘托人物的神情形态，更好地表达人物的思想情感^[2]。

（二）人物画笔法描法

    在人物画的笔法描法中也有着一定的特点。相对于山水画来说，人物画的绘画技巧和表现方法更加具有难度。在人物画的笔墨使用技巧和方法上，也有着一定的区别。在人物画的白描、工笔设色等方面，不但要对笔法进行重视，同时还要利用笔法额描法对人物形象、结构质感、神情等方面进行准确的表现，同时也要将绘画者想要表达的情感进行体现和传达。对于写意的人物画来说，要将笔和墨进行结合运用，既要将人物的情态进行传神的描绘，同时也要进行意境情感的表达，体现出作者的个人风格和思想。

（三）人物画与肖像画差异

    中国人物画与肖像画有着明显的差异和区别。虽然人物画和肖像画都是以人作为创作的客体进行绘画，但是在进行人物形象的展现上，肖像画有着更加具体的要求，肖像画在人物绘画上更加注重真实性，首先这个绘画的客体必须是真实的、具体的以及客观存在的，换句话说，就是实际生活中真实存在的人。但是人物画在人物的呈现上没有这么严格的要求，可以进行想象来进行人物的创作，虚构出一个特定的人物形象。这就体现了肖像画写实、写真等特点，更好地将人物真实的样貌进行呈现和保留，以便还原历史现实。而人物画更多的是对人物进行一定的创作，更加追求一种艺术表达效果，从而提升人物画的整体效果和情感。

三、中国人物画的基本技法

（一）白描画法

    所谓的白描画法就是原有的最简单最直白的绘画方式。在中国古代绘画中，将白描画法称为线描或者白画。主要是利用简单地线条对人物进行绘画和表现，通过对线条粗细、方圆、浓淡、转折等方面的变化，以及对画笔的快慢、轻重、顿挫等绘画手法进行控制和调节，将人物的结构、质感以及虚实、强弱进行准确的刻画，从而更好地提升人物画的传神效果，表达作者的思想情感。白描画就是人物画的主要表达方式，也是人物画的绘画基础。我国战国的帛画就是白描画的典型代表。随着时代的进步，吴道子将白描的线条进行不断地变化，更好地提升白描画的动感和效果。李公麟作为北宋的画家，有将白描画的线条进行完美的优化和提升。在明朝邹得中创造了“十八描”的绘画技法，就是将各种绘画线条以特点为依据进行命名，而到了现代，人物画画家董梦梅又创造了“用笔十法”的绘画方法，更加注重对画笔进行有效的运用，更好地促进我国白描画法的提升。

（二）工笔重彩画法

    人物画基本技法第二种就是工笔重彩的画法，是一种追求浓艳色彩以及造型工整的装饰性绘画方式。通常是先利用铅笔或者炭笔对人物造型进行打稿，在不断地修改后，将画纸放在稿子上进行覆描。在进行工笔重彩画创作中，在钩线上主要有两种方法，第一种是钩勒法，就是先进行轮廓线的勾画，然后再利用重色进行线条的勾勒；第二种是钩填法，就是先利用墨将线条进行轮廓的勾画，颜色不能盖住墨线，从而保证线条的流畅，但是在填色上就非常费事。在分染底色中，想要更好地将人物的面部服装凹凸情况进行良好的表现，就要先进行暗处重色分染，进行局部的染色处理，然后再利用清水进行颜色的分染，达到良好的效果。着色也是工笔重彩画法中的重要程序，利用各种浓重的色彩对人物不同位置进行着色处理，更好地表达人物的形象和特点。

（三）写意画法

    在人物画基本画法中，第三种就是写意画法，也称简笔画法，更加注重人物当时所处的情境状态，表达出一定的绘画情境，传达作者的思想情感。南宋的梁楷创设了简笔人物画，创造了大笔泼墨法，是我国古代有名的写意人物画的代表，更好地将人物的神韵和状态进行呈现，更好地推进我国人物画的发展。在进行写意画人物创作汇总，通常以生纸进行创作，先用炭笔进行轮廓的勾画，然后用墨将主线画出，再进行大面积的上墨，在对次要的线进行勾画和上墨，对人物的重点位置进行细致传神的描画，利用画面结构和明暗来进行人物的表达，更好地突显色彩的变化，从而将人物的各种神情和精神进行传神的呈现，提升人物画的意境和情感。

四、中国人物画的色彩运用

（一）写生色彩

    在写生色彩的运用上，要以自然中的色彩为规律，以实际的客观对象对依据，将真实的色彩进行写实和表现。写生色彩对固定化的色彩和环境更加重视，更好地将光源下的各种色彩和相互关系进行利用，对色彩的原理进行抱我，从而对人物进行真实准确的描绘，利用各种色彩将人物形象进行自然地表达。

（二）装饰色彩

    在装饰色彩上，要在写生的基础上，将自然色彩的依赖进行摆脱，将作者的主观情感和意志融入当中，利用浪漫和理想化的方式进行色彩的运用，对人物进行色彩的装饰。装饰色彩将真实的色彩和逼真感进行弱化，更加注重个性化的色彩认知和理解，对色彩进行设计，从而赋予色彩更多的意义。在对人物画进行装饰色彩表现中，要以人物形象以及装饰形象等方面的色彩塑造需求为依据，创新色彩之间的关系，对色彩进行重新组合，更好地提升色彩的氛围，从而表达各种绘画情绪，更好地提升色彩装饰效果。在进行装饰色彩的应用中，可以在高明度调、明度合色调以及色调、比色调等方面进行不断地结合和调整，更好地利用各种色彩对人物进行表现，提升装饰色彩人物画的呈现效果。

（三）协调统一

    最后，在人物画的创作中，要对色彩进行协调统一，更好地调整写生色彩和装饰色彩之间的关系，将色彩进行合理的搭配，掌握色彩之间的关系并进行灵活地运用，才能更好地提升人物画的效果。在色彩协调统一上，要从环境、装饰等方面进行调整，确定好基调，整体用色不宜过多，以简练为基本要求，同时还要适当的利用补救色，可以更好地提升色彩之间的协调统一作用，从而提升人物画的色彩上的视觉冲击，更好地提升人物画的艺术效果。

总结：

综上所述，对于绘画来说，中国人物画不论是从作画特点、基本技法以及色彩运用方面，都有着独特的魅力，同时也是绘画中非常重要的形式和内容。想要更好地促进中国人物画的发展，就要对人物画进行深入的研究，通过对古今人物画技法的对比，以及对人物画色彩方面的运用，才能更好地提升人物画的传神写实的特点，促进我国人物画水平的提升。

参考文献：

[1]李盟.中国水墨人物画中线性语言的应用[J].绿色包装,2020(10):83-85.

[2]王彩凤.对中国人物画创作创新的认识与反思[J].艺术科：技,2017,30(08):210.