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浅谈色彩在绘画中的艺术感受


2022年02月13日00:16

摘要:在这个世界上的万事万物均有着属于其自身的色彩,在欣赏绘画作品的过程之中,人们对于色彩的感受能够获得抒发,色彩不但能够让人产生视觉层面上的冲击,也能够引起人们对于绘画作品的深入感受以及感悟,并能够产生共鸣之感。对于好的色彩搭配来说,则需在突出主题、色调搭配以及色调强弱等方面下足功夫。基于此,本文以色彩在绘画艺术之中的发展分析为出发点,而后探讨了情感及色彩的双向关系、以及色彩在绘画中的艺术感受,最后对色彩在绘画中的艺术传达进行了探析。

关键词:色彩;绘画;艺术感受

一、色彩在绘画艺术之中的发展

色彩最早出现在洞窟壁画之中,在分析人类社会洞顶画以及早期壁画后能够得知,在那时的色彩通常来自自然环境之中的色彩,但所能够运用的色彩却较为单一,通常以红色以及黑色等色彩为主,而其中黑色则是源自碳火,红色则是源自血液,所运用的绘画形式也较为单一,通常应用平涂的形式,对于实际生活中的一些场景加以记录。在我国早期的绘画中,可感知到人类对于征服以及战胜自然的渴求,和人类所具备的斗志,虽说在早期时所运用的色彩较为单一,然却也能够创作出独具风格的绘画作品[1]。举例来说,在古希腊的绘画作品之中,则时常使用黄色、红色以及白色等颜色,且整体绘画风格也较为质朴,而这则是古希腊绘画作品所独具的特色和风格,也具备着一定的代表性。

在中世纪之后,在绘画领域之中所能够应用到的色彩则越发具备丰富性、以及多样性,许多人均已运用了各种色彩来展现及表达自身的情感内涵,所运用的表达形式也较为丰富。在此背景之下,油画艺术也应运而生。西方油画为色彩应用的重要代表,在进行油画创作时,所运用的色彩极为鲜明,所运用的情感表达方式也尤为成熟,在油画创作时色彩依赖于视觉效果,为绘画者以及观赏者二者之间构建出了一道情感沟通的桥梁,促进二者之间的双向互动。在观赏绘画作品的过程之中,喜欢与否、接受与否、欣赏与否、享受与否、甚至是抗拒与否,均为色彩展现的最终结果。色彩的情感表达能够引发观赏者的情感波动,而情感波动的实际程度也能够在侧面表现出色彩应用的好和差。

以近代来说,受到各个国家政治形态以及社会变化等方面的影响,所以近代绘画者也逐渐用了各种各样的色彩,在绘画创作的过程中结合了社会形态内容,政治局面的动荡或是稳定,均会影响到绘画的主要色调。同时,绘画的色调也会受到风俗习惯以及文化等方面的影响,进而差异性的体现出来[2]。举例来说,我国人民多喜爱于红色,深感红色为喜庆以及热情的象征。而受到历史文化的影响,人们还喜爱于黄色,而这主要是由于认为黄色代表着尊贵以及权利,然而对于西方国家来说,那里的人民则更喜爱于白色,他们认为白色是圣洁的象征,所以在各种文化背景之下,在创作绘画作品的过程中,所运用的表现方式也有所差异,对于不同的群体来说,对于色彩的选用也存在着明显的不同。

二、情感及色彩的双向关系

在绘画作品之中,绘画者能够利用于色彩来表现出自身的情感,例如黑色可表达绘画者的情感较为深沉,而黄色则代表绘画者的情感积极阳光,绿色所表示的情感则为春意盎然,若能够巧妙的应用色彩进行绘画,则可做到良好传达绘画作品所想要表达出的意愿以及情感,而绘画者也能够将自然色彩渐渐向着自身所想的色彩来实施内化,这样则能够在绘画作品之中,切实展现出绘画者心里的颜色,如此也能够使绘画作品更加具备艺术、以及欣赏价值。而若不具备情感,则也不会引发观赏者的共鸣之感,绘画者能够利用于色彩来表达自身所具备的情感,而色彩可表现出人的情感,也会对于人的一些行为产生直接的影响,受到各种情感的影响,色彩在表达形式上则存在着明显的差异,也是由于人们之间具备着各种各样的情感,所以才会迸发出更多的色彩,色彩也能够释放人的情感,会影响到人们对于外在事物的感知以及想象。因此说,情感及色彩之间处在一种双向的关系之中,能够彼此促进和推动情感的表达。

色彩也可表达出人的性格以及内心世界,在人们之间交往、交流的整个过程之中会产生各种情感表现,而人的心理素质以及思维形式方面也会产生一种共鸣之感,色彩及情感二者之间的共鸣,也在不断发展过程中经过了洗礼和传承,许多颜色均会直接影响到人的情感表达,褐色表示着庄严,红色表示着火热,通常来说,人们可读懂绘画作品之中所表现出的情感内涵,同时也能够使得优秀的绘画艺术变得更具情感化以及个性化特点。

三、浅谈色彩在绘画中的艺术感受

伴随我国绘画艺术的不断发展,色彩在其中的表现方式也越发的多样及丰富起来。通过巧妙利用色彩,能够丰富绘画作品的情感,色彩就好比绘画的生命,若无色彩,那么绘画就仿若死去。这也为古今中外许多绘画者均十分注重运用色彩的重要因素。除却色彩本身所具备的魅力之外,其也能够表现出绘画者的情感世界,色彩自身并不具备情感,然在通过绘画者的运用以及雕琢之后,则能够展现出绘画者的心理世界,如快乐、愉悦或是忧伤等,也能够增强观赏者的视觉体验。而对于优秀的绘画作品来说,绘画者还能够利用于各种色彩来表达出民族精神以及社会面貌。在绘画作品之中所应用的色彩情感表达形式,通常涵盖下述几种:其一,表现性色彩。此种表现方式强调于表达出绘画者的内心情感,摒弃光源色的表现,仅注重于色彩本身。其二,古典色彩。此种表现方式最早出现在文艺复兴时期,其强调于通过认真观察打造出光色影色感,对于画面也十分的讲究。其三,条件性色彩。此种表现方式强调于摒弃以往的色彩理念,利用于互补色以及对比色之间的关系,来营造出良好的美学效果。

在创作绘画作品的过程之中,应用各种色彩也能够表达出各种情绪,如红色会让人产生喜悦之感,所以对于喜庆的节日或是活动来说均会运用红色,然若红色运用过多,则也会使人产生不适之感,如恐惧感以及紧张感,然若是透着一定黄色的红,则会使人产生温暖感,可见红色不但寓意颇丰,也是较为多变。黄色为一种光明的色彩,其也为尊贵的象征,能够表现出华丽,也能够表现出丰收,蓝色则为理性的象征,绿色则是大自然的色彩,能够让人在观看绿色的过程之中产生舒适感,紫色为高贵的象征。而对于灰色来说,其往往不具备自身的主立场,若其与暖色接近,那其则为暖色,若其与冷色接近,那其就为冷色,且也会在一定程度上削弱色彩,可产生低调以及谦逊的感觉。

白色代表着纯粹纯洁,黑色代表着消沉压抑,这两个颜色处在对立的状态之中,但二者之间却也具备着一定的共性,这主要是在于上述两种色彩均足够纯粹,不存在杂质。虽说黑色与白色均无色彩,然而长久以来却均为流行色,会影响到当前的色彩世界,变化其他颜色的实际明亮度会形成更为美妙的色彩。而对于绘画者来说,若能够利用于上述色彩来表达出自身的绘画创作主题、情感及情绪等方面,则能够使观赏者在观看绘画作品的过程之中,感受到绘画者的思想、情绪以及心理状态等。

四、色彩在绘画中的艺术传达

色彩可表现出艺术、以及精神世界之中的内容,这也能够作为现代社会文明的一种象征,可在极大程度上表现出当代社会的不断发展及进步。在绘画艺术领域之中,色彩占据着重要的地位。例如,天空的色彩主要为蓝色和白色,在创作关于天空的绘画作品时,各种形式的创作风格以及表达技巧,均对于各种艺术效果予以了表现。在绘画艺术领域之中,并非是苛求创作完美无瑕的绘画,而关键点在于人们是否能够欣赏与认可绘画作品。在绘画艺术之中能够将色彩当作保护色,不管是何种色彩均能够对于绘画艺术产生很大的影响。如在创作关于花园的绘画作品时,绘画主要是依赖于各种色彩之间的重叠来产生斑斓的色彩感,色彩的搭配和色彩与人们之间审美趣味的契合程度,均会直接影响到人们的审美理念以及价值观念。在当前的绘画领域之中,色彩具备着极为广阔的发展空间及前景,且也具备着尤为宽泛的想象空间。

总结:

总而言之,在绘画作品之中,最能够表现出绘画者个人情感的因素即为色彩,其能够作为绘画者表现自身情感,宣泄自身情绪的重要媒介,并且这也能够作为观赏者了解绘画者内心真实想法的重要载体。在绘画作品之中巧妙的运用色彩,能够增强人们内心对于美的感受,也能够提高人们的享受感,让人们能够更好的感悟以及思考生活,也能够使人们更为充分的了解绘画者,使得绘画者能够通过自身所创作出的绘画作品,和人们之间进行深切的交谈。
参考文献:

[1]吕华斌.色彩元素在绘画艺术中的应用研究[J].中国民族博览,2019(16):164-166.

[2]贾晓东.浅析色彩在绘画艺术中的情感表达[J].新闻研究导刊,2019,10(06):60+62.

作者简介:周靖凯;西南大学;研究方向:美术教育教学;  


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